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灵魂都要升华了——日本设计游学之旅-韦德1946
好久没写游记了，最近一次去香港和迪拜其实有挺多趣事可写的，可惜忙着搬砖一直没有时间 不过这次日本行就很厉害了，迪士尼啊，环球影城啊，妹子啊通通都不存在的，而且我不快点写都不行的，搬砖这么苦逼的事我哪会告诉你
业之峰是一家国内著名的从事室内装饰设计的集团性公司，集团商学院每年会给全国20多个分公司的优秀设计师以及管理人员提供很多学习进修的机会，比如清华美院的各种进修班等等，每年培训费用都得几百万，其中最受关注的是每年一次的出国游学之旅，本人这次非常荣幸被选中，作为业之峰装饰集团武汉分公司优秀员工的代表，开始了我的第一次日本之旅，为啥这次游学是日本呢？商学院领导跟我说是因为欧洲去太多次了这张图是马上要在东京羽田机场降落的时候我拍的，机翼下面那个小鼓包就是富士山，没想到这是本次行程唯一一次见到它的全貌 全程都是苹果6p拍摄，也没有日本妹子照片（见到过几个超高分的，但真不敢拍）不喜欢的朋友可以右上角叉叉了
集团还是挺贴（you）心（qian）的，在东京的2晚住的是日本国会大厦附近的东京大仓饭店，我上网查了一下，5星，agoda上折扣价还得大约1900人民币一天，这两天据我观察，只有咱们这一个中国旅行团，大部分都是欧美人和日本人，嗯！贴心
中间这位大师范儿十足的是尊敬的清华大学美术学院刘北光教授，也是本次行程的导师，将会带着我们这帮“学生”开启日本的游学之旅。刘教授在日本留学加工作8年多，对日本文化尤其是建筑及室内设计方面研究颇深，在他的引领下，这次游学目的清晰，内容丰富，我们领悟也更加透彻，实在是非常难得的机会，在这里再次表达对刘教授的感谢，也再次感谢集团领导 @总裁
这个就是本次行程的全部人员了，大家在认真听刘教授介绍我们在东京的第一天行程安排，让我们在参观学习的时候更加有目的性。我们这次游学有个特别之处就是集团总裁也参加了，也在图里，大家可以猜下是哪位，不过猜中了我也没奖品，从日本背回去的东西一出机场就被秒了
第一站就是位于东京市中心的一家建材展馆，主要来看一下日本室内设计所用到的新型建材，还有他们建材销售模式以及展馆陈列等地方有没有什么借鉴之处，这个建材展馆面积并不大，一层大概200个平方，地上3层，地下2层，最下面是仓库，这种面积的展厅在国内还没有我们公司一个店面的材料展示厅大，但是在日本已经属于比较可以的了，人家国小人多，什么都求精致。说起精致，看见门后面那位西装革履戴眼镜的斯文大爷了吗？像不像这家公司的老板，其实是我们的大巴司机，陪了我们整整8天，每天都穿这么齐整，头发也一丝不苟，确实相当敬业
上班时间跟国内差不多，不过干我们这行的，加班是家常便饭，我想日本也差不多吧，这家公司是预约制，说明是针对专业设计师的展馆，普通消费者自己动手diy要买的建材馆我们下一站会去。
我们能到这种专业展厅来参观应该也是刘教授帮忙联系的，刘教授在大厅里给大家做了一下简单的介绍之后，我们就各自分头去参观了。
日本建筑及室内设计最突出的特点就是空间的利用度做到非常极致，以及对各种细节的处理非常严谨，大量的创意都是围绕着实用和功能性来做的。
我选择从下往上参观，先到地下2层看看人家的建材仓库，虽然有点心理准备，但是真看到的时候还是禁不住点赞，把建材仓库收拾得这么干净整齐得花多大功夫，各种瓷砖，地板，马赛克，粘合剂等等等装修用的材料，整整齐齐码得像手术器材似的，地上一点点灰都看不到，还有各种手写的小便签纸，找起东西来特别方便，其实这样效率更高，前期功夫花得多，管理严格，准备充分，后期效率一定不会低。
往上走一层，地下2层是个以厨房卫生间为主的样板间展示区，跟国内一样，也流行欧式和现代风格，定位走的中高端路线。
样板间边上还有个大概50平左右用来展示石材的区域，这种石材的陈列方式并没有什么特别。
每个特别的是他们固定石材的方式，使用金属网和固定支架来固定石材，这种叫做干挂法，免除了灌浆工序，可缩短施工周期，减轻建筑物自重，提高抗震性能，更重要的是有效地防止灌浆中的盐碱等色素对石材的渗透污染，提高其装饰质量和观感效果。
传统的以灌浆为连接手段的饰面板，由于季节性室外温差变化引起的外饰面胀缩变形，使饰面板可能脱落，对人身安全造成威胁，相比之下，干挂石材的施工工艺可有效预防饰面板脱落伤人事故的发生。
一楼是大厅、前台以及洽谈间会议室，我直接来到二楼，一层都是材料展示区，地面和墙面的每一寸区域都是所展示的材料，空间利用到了极致。
左边这种马赛克有整整一面墙，我也挺喜欢马赛克的，看片儿除外，每片的价格从3700日元到4500日元不等，大约220到300人民币之间，还算好；右边这种仿古砖展示得也挺多，看来最近流行的都差不多。
材料展厅跟国内不同的就是细节，比如地砖的缝隙处理都用了不用的填缝材料，还有地砖的规格型号尺寸，以及适合使用的区域，甚至还有抗冻性和耐磨耐压程度都做了详尽的标识，不同材质的砖之间缝隙有多大，怎么处理也详细标注了出来，目前国内还达不到这么细致的水平。
其实在十几年前，日本的装饰材料行业主推的也都是环保性，经过多年的发展，消费者对环保要求越来越高，认识也越来越普遍和深入，政府也加强了室内行业的规范和标准，所以现在日本的装饰建材行业已经不将环保作为主推的亮点，因为环保性是最基本的，这个跟我们国家的行业现状还是有差距的，像我们业之峰装饰集团还在强调自己的材料、工艺以及施工标准的环保性能，就是因为国内装饰行业乱象丛生，环保品质不达标，多数公司都是拿环保当噱头来做营销，在这点上，我们还任重道远。
从中高端定制路线的建材馆出来，刘教授带我们来到一家大型建材超市，这里主营的都是装修建材以及一些生活用品，跟国内的百安居有点类似，但是种类要更全一些，有点像一个超级大的杂货铺。
来自全国各地的优秀设计老师们在各种材料跟前各种议论，讨论最多的话题就是：这是干嘛使的确实又很多材料的用途整不明白啊，我随手拍一张，这些个空心的实心的金属条是干嘛使的，不过做工都挺细致的，拿着挺趁手
我鸡贼了一把，一路跟着刘教授，在他后面晃悠，看见啥好货了不明白的方便问。
还是有收获，刘教授说日本的胶水做得特别好，效果很棒，果断买了一堆，家里两个熊孩子缺胳膊少腿的玩具有救了，胶水种类特别多，上面一般都注明了可以粘合什么材质的，这个我认识
这种马桶国内应该很多人喜欢吧，上面是洗手池，废水再冲马桶，而且还带智能马桶盖，节约和品质两不耽误
这个建材超市种类真的是超级齐全，逛了个把小时，感觉只要你动手能力强，自己装修所需要的材料、工具这里应有尽有，有着一颗居家宅男心的我（天天搬砖没时间宅，下辈子吧），对这里玲琅满目的小玩意和工具着迷得要死
逛一上午早饿了，这是中午吃饭的地儿，窗外正对着东京的彩虹桥，大阴天里也挺美的。来吃饭的路上刘教授跟我们聊了聊关于日本室内装修的事情，日本室内施工管理比较严格，比如有的工地上，进入施工区的时候地上会有一条十公分宽的白线，工人每天上班都要沿着白线走进去，不能走歪，如果走歪就说明你精神不好，注意力不集中，不适合参加今天的施工工作。第二个就是在上一道工序比如木工结束后，工地要彻底的做清洁，清洁到什么程度呢？检查的人穿一双干净的白袜子在工地上来回走，袜子不能脏，就是要达到这种干净的程度，才可以进行下一道工序的施工。就是这种近乎苛刻的标准，才造就了日本室内装饰极高的精细程度。
吃完饭下午刘教授会带我们去个很厉害的地儿 日本著名的购物圣地——表参道，一般都叫它大牌街，云集了全球的顶级时尚品牌，可惜我们不是去购物的是去看看这些国际大牌旗舰店的建筑设计，这些建筑的设计师们也都是建筑设计界的大腕儿
表参道这种地方跟北京的王府井大街啊西单啊比较类似，大巴车肯定是没法停的，我们只能在附近下车步行过来，在表参道路口看见一小吃店门口排起了老长的队伍，估计跟国内差不多也是个网红店，但是人家排队就比较讲究了，红色箭头的地方是店门口，黄色间距是马路，排队的人群从马路对面开始排，这样既不影响通道，也不影响隔壁的商家营业。在日本的很多场合，包括后来去大坂的心斋桥，大大小小的店子都是这么在排队，尽量不影响到其他人，素质值得点赞
表参道全长不到2公里，有上百个高端品牌，一共有20位建筑大师的作品，将日本普利策获奖建筑师几乎尽数囊括，这里是时尚和潮流的聚焦地，也是各路建筑大师作品的一个展示场。 我从网上找了一张表参道建筑的平面图，标注了15位著名建筑大师的作品方位，我们这次差不多也都看完了这15栋建筑，只不过一下午的时间真的太短，走马观花，希望以后能多去几次。
1.妹岛和世 西泽立卫 ·dior表参道店
2.安藤忠雄 · 表参道之丘
3.伊东丰雄 · tod's
4.团纪彦 · hugo boss旗舰店
5.中村拓志 nap · 东急广场
6.mvrdv 竹中工务店 · gyre
7.隈研吾 · 根津美术馆
8.赫尔佐格 德梅隆 · prada青山店
9.隈 研吾 · one omotesando
10.安藤忠雄 · la collezione
11.青木淳 · lv专卖店
12.丹下健三 · 国立代代木竞技场
13.黒川纪章 · 日本看护协会大厦
14.大林组＋丹下都市建筑设计 · オーク(oak)
15.光井纯 · apple store
进入表参道之后就是人山人海了，各种大牌云集，橱窗里琳琅满目，街上的高分潮妹巨多，在这种环境下集中精力去看建筑真特么挺难的，不过哥做到了 第一个接口最显眼的就是东急广场，一个综合性购物广场，在表参道应该属于地标性的建筑，看这栋楼上半部分的造型，我开始还以为这就是大名鼎鼎的表参道之丘呢 刘教授说上面是一个绿色的空间，很多植被，是休息闲逛的空中花园，在这么贵的地段营造出这样一个场所，是非常难得的，这个楼的入口也很有特点，特别像一个万花筒般的隧道，设计师中村拓志非常善于处理空间与光线的关系。
万花筒一样的隧道入口，身处其中非常的有感觉。
屋顶花园（网图）
往前走两步就到了最著名的表参道之丘（omotesando hills），日本最著名的当代建筑师安藤忠雄的大作，安藤忠雄的个人经历比较传奇，从未受过正规科班教育，年轻的时候是个三流的拳击手，靠拳击比赛攒了点钱开始研究建筑设计，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
其实我看到这栋建筑的时候没觉得有什么很厉害的地方，建筑不高，外立面看上去也比较普通，后来听刘教授讲了一下，回头又查了查资料，觉得还是挺厉害的。表参道之丘的难处在于要将一栋有着80年历史的老住宅改造成集商务、住宅、停车场为一体的多功能大厦，而且建筑基地是道路旁边的狭窄细长的区域，并且由于是斜坡的地形，不能建造高层建筑，可说是很难处理的建筑腹地。安藤忠雄将建筑物的高度限制在与街道两旁榉树相同，最后成功由老化残旧的住宅变身为时尚而简约的住宅与商场，现在看到就是一半新一半旧的感觉，但是丝毫没觉得有违和感，这个比较厉害。
由于地形是个斜坡，所以安藤忠雄在商场内部也依势而变，由一条坡道沿着店铺一直盘旋而上，说是在逛名店，不如说是在参观精美的橱窗展，我们没有时间进去哦，所以从网上找了张图给大家看看。
表参道之丘的对面是两栋建筑，左边是由妹岛和世 西泽立卫两位大师设计的通体透明、纯净的dior旗舰店，右边是由荷兰mvrdv和日本竹中工务店两大公司一起设计建造的综合商场gyre，整个建筑律动感强烈，像一个巨大而疯狂的漩涡，刘教授戏称这两栋建筑风格是美女和野兽 特别形象。
刘教授说dior店晚上灯光特别好看，我们肯定又是看不上的，于是网上搜了搜图，美啊像一位穿了白色长裙的仙女儿，这栋建筑的精髓就在其表皮。透明的夹层玻璃内，另加一层弯曲成裙褶状的半透明丙烯板，像长裙上的垂坠折纹。榉树的枝桠清晰的倒映在玻璃表皮上, 给人以纯粹、透明、洁净的感觉。
西泽立卫（左）、妹岛和世两位设计师共同创立了sanaa建筑事务所。2010年，妹岛和世与西泽立卫共同摘取了普利兹克奖的桂冠，继丹下健三、槇文彦、安藤忠雄之后成为日本建筑师第四次登上当代意义上的建筑艺术的巅峰。其作品特点是明净、空旷、匀质、含蓄、暧昧、静谧、朦胧，在我看来就一个感觉——性冷淡（建筑设计专业的同学表打我，我外行啊）
相比dior美女边上这位“野兽”gyre，风格确实非常狂野，每一层都旋转了一定的角度和下一层错开，确保每个商户都有足够的展示空间，内部设计据说也非常别致，可惜我进去了一下只顾着看大牌了，忘记拍照
怎么能少了著名的大驴店，由著名的日本设计师青木淳设计，共4层，一楼女包，二楼珠宝手表，三楼服装，四楼男包，别问我为啥说这么溜，我特么也不知道 上网查了一下设计师青木淳的资料：沉稳、简约、外部装潢少到没有——这是专属日本新锐建筑家青木淳的特色。他一共设计了5座最高等级的lv旗舰店，分别是东京银座店、表参道店、六本木店，香港置地广场店，纽约第五大道店，真想知道，这哥们买lv打几折啊 表参道这家lv大楼没什么太大看点，太贵~啊不，太素了
再往前是日本两位建筑大师的作品紧挨在一起，右边是意大利品牌tod’s的日本总部，由日本当代非常重要的建筑大师伊东丰雄设计，呈一个l型，把左边的hugo boss旗舰店给包了起来。hugo boss店由日本设计师团纪彦设计，建筑时间比tod’s要晚，由于伊东丰雄知名度高，设计的tod’s日本总部名气也很大，给团纪彦后来设计hugo boss店造成了一定的难度。
伊东丰雄曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖，相比于安藤忠雄，他的设计更加的人性化，接地气一些，tod’s日本总部用30厘米厚的水泥板在建筑物的外皮分隔出多个不规则空间，在玻璃和铝板的填充下，形成了抽象的树型结构，这种设计手法体现出不同以往的活力。无论从入口的细节还是空间的处理，内外融为一体，建筑师把空间的感觉运用到了极致。
这是tod’s建成没多久的时候的夜景，可以清晰看到建筑物结构，设计师从榉树的概念出发，交错的树干成为建筑的外表皮，同时也是建筑的结构，支撑起这栋l形的房子。内部没有一根柱。和树干树枝一样，从下部到上部，混凝土越来越细，间隙也越来越密，玻璃尺寸也越来越小。当时左边还没有hugo boss呢。
hugo boss的大楼相比表参道其他的建筑较晚建成。被tod’s大楼呈l型环绕，设计的空间非常狭小，于是通过一个不规则的圆弧外形实现对角线关系，不仅改变了与旁边tod大厦的关系，也放大了街角房屋的特征，与tod’s大厦形成了一个“共生“的视觉效果。
hugo boss是德国的名牌，一丝不苟，特别严谨，所以建筑风格也和品牌特色相符，建筑造型成被扭曲的柱状，有点frank gehry的味道。但室内设计却很讲究，墙面上是荷兰抽象画家piet mondrian风格的壁画。
在往前走就是著名的prada旗舰店了，由herzog de meuron（赫尔佐格•德梅隆设计事务所）担纲本次设计，两位大师在中国也是非常知名，因为他们的设计作品“鸟巢”已经成为中国最知名的建筑之一。
他们称表参道prada店这座建筑为“规划启动的设计”。由于在规划上对建筑高度有种种规定，设计师便以各个角度的高度控制线为切割线，将长方体的建筑顶面削出个不规则的五面体。通过这种方式，在规定容积率下将建筑占地面积做到最小，于是便空出了一块地供公共使用。表皮是这座建筑的核心，它将原本很硬的多棱体界面软化。菱形的玻璃，或平，或内凹，或外凸，在规则的表面上不规则的分布着。
表皮是这栋建筑的核心，菱形的玻璃或平，或内凹，或外凸，在表面上不规则的分布，远远看去，像是保护膜上的泡泡，很有想把鼓起来的都捏扁的欲望。走近看来，又像很大的鱼眼，室内的陈设都似上了一层特殊滤镜。夜晚降临，白昼里泛着淡淡蓝绿的多棱体变成一个大大的灯笼，通体橘黄的光透过编织的“竹篾”透出来，照亮了夜幕。
再往前就是熟悉得不能再熟悉的苹果店了，由日本设计师光井纯设计，这是他在表参道上的第二个作品，另一个是卡地亚的店（在prada隔壁，我忘了拍）苹果店保持了该品牌一贯的简约特质，轻质的屋顶，一整面通透的玻璃幕墙，中间只有一个醒目的大苹果的logo，日本街道和店铺本来就很干净，可这个店显得尤其干净一些，不同于dior店的哪种纯洁通透，这个店只是透着一股子干净的气息。
这么高的大厅没有柱子支撑，玻璃幕墙内还是有若干这种细的金属柱子加固，但是设计巧妙，不靠近仔细看看不出来，整个建筑就像一个大玻璃盒子。
这是隈研吾的one omotesando（一表参道），也是个多品牌的商场，所有外墙表面覆盖着深45cm的落叶松木格栅，表参道的光叶榉树林与木质格栅彼此呼应。木格栅也使建筑内部避免阳光直射，还可以吸附二氧化碳，降低温室效应。
在日本，大城市的建筑外壁禁止使用木材。通过安装水帘外壁才得以通过批准，隈研吾说，东京曾经是一个用木材构成的“sofe city”，但是混凝土彻底改变了这座城市，他想将“softness”重新引入这座城市。内容空间由玻璃纤维的表面制成，包括了墙壁、天花板、家具等，目的就是创造一个“sofe”的空间。
表参道走到尽头就是根津美术馆，很可惜闭馆了，只能在门口转转，根津美术馆也是出自隈研吾之手，馆藏艺术品7000多件，有国宝级藏品7件，还是很值得一看的，不过我逛游了一整天，累得没啥心情看艺术品了，看我拍照表情就知道，已经笑不出来了.
虽然累，但是收获还是挺多，而且很多建筑都没有仔细看，匆匆而过，如果不是这趟过来，还真的不知道这条购物街上有这么多大师的作品，长知识的一天
回去路上刘教授聊了一下他的感受，日本建筑精致耐看，内敛而不张扬，不像西方建筑有那种贴金贴银带来的豪华感和高级感，但是在高级感上营造得非常成功，给人感觉一点都不差，让人感觉非常舒服。现在中国经济发展非常快，国内的建筑的高度、空间等都没有问题，新材料的使用和展现上也没有问题，但是日本现在的优势主要体现在施工水平，细节管控方面做得更加的好，而且整体水平都很高，比如卫生间设计上，日本基本上所有的卫生间都有智能马桶盖，而且还带温水功能，但是国内的很多高级酒店却没有这种设施，国内很多地方局部的水平非常高，整体上来讲还是有些参差不齐。
晚上吃饭是在最热闹的银座，在4町目附近，下车的时候看见一家店门口排起长长的队伍，而且很多白发苍苍的老人，仔细一看原来是雅马哈的乐器店，后面几天的行程中也看到美术馆艺术馆中老年人特别多，想想国内这个年纪的老人多数都在家帮忙带孙子吧，我爹妈也是
晚餐标准还可以，羊肉火锅，肉管够，在银座吃这么一顿应该不便宜，谢谢公司安排
酒足饭饱出来在银座街上逛了一下，据说东京银座最贵的地段要100万人民币一个平方，大多数品牌店都是挣不回租金的，在这里开店只是为了证明自己有实力而已，任性看看整栋外立面的大驴logo，觉得真养眼呐
第二天的行程主要集中在东京上野公园附近，第一站是东京国立博物馆，标红的区域就是，第二站是东京艺术大学，蓝色区域，第三站是东京国立西洋美术馆，绿色区域标注。
东京国立博物馆是日本最大，馆藏最多，规格最高的博物馆，但是我们本次行程的主题是参观各种建筑设计，所以给我们参观国立博物馆的时间只有不到一小时，只能匆匆参观完本馆这一个展馆。
这个就是本馆的大楼，1938年开馆，设20个陈列室，按时代展出日本雕刻、染织、金工、武器、刀剑、陶瓷、书画、建筑构件等展品。其中，十大弟子像、藤原佛画、雪舟泼墨山水图、狩野永德松柏屏风等都是国宝一级文物。另外还有3个展馆分别是“表庆馆”，“法隆寺宝物馆”和“东洋馆”，整个东京国立博物馆共有十万件展品，其中有上万件中国各朝各代的文物，其中大量都是日本侵华时期从中国侵占的，战后曾归还过一小部分，这段历史我们无法回避，站在展馆内想到这些，心情比较复杂。
比起那些国宝级的书画，我还是对这些古代的刀剑最感兴趣，这四把刀已经有近千年的历史，仍然相当锋利，隔着玻璃都能感受到森森的寒意。
这种短刀也叫肋差，武士切腹用的就是这个了，冷兵器时代，武士们把刀剑看得比自己生命还重要。著名的刀剑都是有自己的名字的，咱中国最著名的就是干将莫邪了吧，金庸老爷子的倚天剑屠龙刀也算
本馆后面的一个小花园，静谧如画，像个世外桃源，日式的小房子，园艺修剪却有点西式的感觉，嗯，很日本。
从博物馆出来后往西走看到一个大门楼的古建筑，不知道干嘛使的，保存得特别好，日本在这方面确实做得可以，京都市和奈良市的古建筑更加的多，后面几天我们会去。
往西北方向走了不到2公里，就到了东京艺术大学，这也是刘教授的母校，他曾在东艺美术学院读了3年的研究生，这所大学本来是不接收旅行团参观访问的，但是托刘教授的福，都没问题的
握手的左边这位就是东艺美术学院空间设计学科的桥本和幸教授，跟刘教授私交非常好，早早就到门口来迎接我们，右边穿红色外套就是我们集团总裁姚总 刘教授给大家做了介绍，以及今天参观的注意事项，桥本教授就领着我们进了教学楼。
桥本教授介绍，东京艺术大学有130的历史，是日本唯一国立的艺术大学，这里是本校，有音乐和艺术两个学科，在横滨还有一个分校，主要教学内容是动漫专业。整个学校每年招收250名左右的学生，各国学生都有，设计学科每年只招收45名学生，但是却有10位老师负责教学，这跟国内一个老师带n多学生区别还是挺大的。东京艺术大学的优势在于教学内容偏向于东西结合，比较具有国际视野，桥本教授本人主要研究的是日本庭院文化，日本国土面积小人口密度大，所以在空间利用的设计上比较有心得。
在教室做了简单的交流之后，桥本教授就带着我们在学校里参观，学校非常小，美术学院只有一个不到10层的大楼，这跟国内大学的容积是不能比的，东京市内的学校面积都比较小，但是附近的一些县（相当于中国的省）人口密度没有东京这么大，校区面积就会大很多。图中这个是设计学科的学生在做一些设计作业，我看了一会感觉这两同学在捣鼓铅字印刷之类的玩意。
这个就是桥本教授的办公室，平时也有一些学生在这里做作业，右边蓝色的墙后有一个厨房，自己会在里面做饭和休息。桥本教授主要研究日本庭院设计以及日本传统文化，我们有位设计老师问了一个问题我印象很深刻，就是为什么日本的建筑也好，室内设计也好，主色调都是灰色，黑色和白色这些元素，很少看到鲜艳的颜色，有同学知道这是为什么吗？在评论区回复，回答正确或者观点独到的可以获得小峰准备的精美礼品一份哦。
这里印象最深刻的是墙上的一张计划表，覆盖了整个墙面，每个月的每一天要做什么，全都规规整整的写得非常清楚，日本人严谨早有耳闻，可是搞艺术的也做这么严谨的规划，真的让我感触很深，可以看到，每天的完成情况以及计划调整都写得非常清晰。完善的计划 严谨的执行 = 高效率高质量的结果
最后桥本教授带我们参观了一下研二学生的设计作品，因为有韦德网站的版权所以不能拍照，有些作品水准还是很高，照这张图的时候发现我们的总裁君在暗中默默观察，细思及恐
最后大家在东京艺术大学美术学院楼前合影留念，再次感谢刘教授和桥本教授，收获多多，大学真是一个令人向往的地方，不知道以后有没有机会再进大学回回炉
教学楼前有一辆老爷车级别的mini，成色极好，应该是老师或者学生的代步工具，我喜欢得不行，我们两位大区总帅哥也忍不住上去捏了一张
正好赶上东京艺术大学美术馆有展览“东西美人画”，刚在大学感受艺术洗礼的我们肯定不能错过 展馆内不能拍照，只能跟大家描述一下，80%以上的观众都是日本中老年人，年轻人只有我们这一拨人，而且大部分人都借了讲解仪站在艺术品前认真的聆听，这个展馆相对比较小众，所以没有提供普通话讲解，所以更多详细的内容我也不得而知。总之，画很美。
东艺美术馆前留影 这队伍，颜值可以的
我们下一站是去著名的东京国立西洋美术馆，要穿过整个上野公园，上野公园的樱花比较有名，但是这个时间段已经错过了樱花盛开的季节，比较遗憾。
上野公园还有一段为很多爱国的同胞所熟悉的历史，60多年前，在日本东京上野公园陈列着两个巨大的军舰铁锚，就是清朝北洋海军“镇远”铁甲舰和“靖远”号巡洋舰的铁锚。日本海军为了羞辱中国海军，把它们作为战利品，就陈列在上野公园，围着两个铁锚的还有镇远舰的主炮炮弹，向世人炫耀。这两个铁锚半个多世纪以来都是中国海军和所有爱国同胞心头最大的耻辱，后来，二战结束，日本战败，通过多方交涉，才从日本将两个铁锚及炮弹运回国内，现在陈列在北京军事博物馆。
同样，在上野公园还有一座广岛长崎核炸纪念碑，这也是世界上唯一一座核弹纪念碑。明治维新后，日本政府中军人的势力强大，终致走上军国主义之路而独食原子弹苦果。现在看着上野公园内日本老百姓和谐宁静的生活，不由感叹和平可贵，战争其实并没有真正的获胜方。
步行了两公里左右，就到了国立西洋美术馆，这个美术馆名头非常大，是由20世纪最著名的法国建筑大师勒·柯布西耶设计，柯布西耶是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”。国立西洋美术馆也是柯布西耶在亚洲唯一的建筑作品，已经成功申报为世界文化遗产。
插一句，柯布西耶也是安藤忠雄的偶像，然后安藤忠雄养了只狗，取名柯布西耶，嗯！这个拳击手确实挺屌
这么牛逼的美术馆里的藏品一定也很厉害咯，一进门就是罗丹的《思考者》（西洋美术馆可以用手机拍照，摄像和三脚架以及专业设备是被禁止的，部分被寄存的作品手机也不可以拍照）
莫奈《睡莲》
梵高《玫瑰》
毕加索《男与女》
乖乖，我一直在想这些画现在拿出去拍卖得值多少钱（我也就认识几幅课本上见过的作品）
西洋美术馆馆藏4500多件，大多数都是松方幸次郎个人的收藏，据说莫奈当年一次就赠送给他18件作品，图中左边就是松方，右上角是他爹，当时的内阁总理大臣松方正义，右下角大家就都认识了，日本现任内阁总理大臣（首相）安倍 有这么一个牛逼的爹，自己又是川崎造船厂的ceo，赶上了第一次世界大战，狠狠的发了一笔战争财，有钱之后这哥们就疯狂的购入西方艺术品，当时日本崇洋媚外特别严重，西方的一切都好，包括艺术。风水轮流转，到了二战结束，松方的很多藏品被视为敌人资产而被法国政府扣留了，直到松方去世后的1951年，《旧金山对日和平条约》签订，日本政府向法国政府提出返还松方藏品的要求。经过几番谈判交涉，法国政府终于同意将松方藏品送回日本。但是法国人觉得这是他们自己的东西，所以把返还行为称为“寄赠”。因此现在美术馆的宣传册上，写的是“寄赠返还”。为了展示松方幸次郎的这部分藏品，东京国立西洋美术馆诞生了。
柯布西耶在屋顶中心设置有一个三角锥、周边四条长条形天窗，用以补充展示室的自然光照。
三角锥下是整个建筑的中心，也是美术馆的入口，这正是柯布西耶的设计核心，让参观者首先进入到美术馆的中心，再由一条螺旋向外的动线组织参观者到达展示空间的每一个角落；如果在未来有展品增设的可能，美术馆还能延续这种螺旋的姿态继续向外扩张……这种被柯布称为“无限成长的建筑”。
自然采光补充光源的展室。
钢筋混凝土结合园林的设计，有一片静谧的空间。西洋美术馆确实值得一来，尤其是喜欢西方艺术的朋友。
参观完已经是下午3点了，刚上大巴车，就下起了大雨，又冷又饿，赶紧去吃饭。
这顿吃日本有名的和牛，又让领导破费了 吃完了我们在雨中赶往下一站——箱根，今晚要住在富士山下的温泉酒店，泡个日本汤
三个小时的路程，到达了我们下榻的温泉酒店——山岸旅馆，旅馆背后就是富士山，可惜天气不好看不到，旅馆不大，顶楼就是温泉。
这是酒店门口拍的，富士山下的河口湖，天气好的话景色还是非常美的。
榻榻米 晚上把茶几和椅子移开，在地上铺被子睡，就是房间有点小。
大家都换上了日式的浴袍下来吃饭，顿时感觉气氛有点怪怪的总裁大大这几天放了不少血，今晚这种场合必然不会放过，一顿慷慨激昂之后，大家轮流发言，聊聊感想，最重要呢，是要承诺一下今年的产值目标，没毛病啊，总裁的酒不能白喝
温泉跟动作片里看的不一样，没有男女混浴，规矩还特别多，不科学早上起来去湖边溜达溜达，都有点醉氧了，不过天还是阴沉沉的，看不到富士山:
今天的第一站是pola美术馆，没错，代购的直男们也认识的牌子，日本知名的化妆品品牌，在百度里输入pola的时候，会自动联想到“”美白丸“”三个字，可见这货有多好卖日本这些企业做大了之后都喜欢建个美术馆啊，艺术馆啊雕塑馆之类的，以此来彰显自己的实力，挺好的，希望国内的大牛们也学学，赚了那么多银子，也回馈给社会一点精神食粮。说远了，pola美术馆是由日本日建设计公司安田幸一先生设计的。这是一个几乎建立在地下的美术馆，图中这个横切面看的很清楚，右边是入口，整个建筑物比较庞大，但是从外面完全感觉不到它的存在，“与周围丰富的大自然相协调”是设计的主题。
在入口处，完全感觉不到这里面是个庞大的现代化的美术馆。静谧得只能听见雨声充满期待。
因为大雨，美术馆的人非常少，可以让我们细细的品味这座“玻璃城堡”
入口的雕塑在大雨中呈现出一种别样的美感。
建筑的主体大量使用了玻璃，白色玻璃中透着绿色，和周围的绿色融为一体。
充满了设计感的小细节。
美术馆内部线条硬朗，由于大量使用了玻璃材质，又让人觉得非常柔和。
2002年开业的美术馆建造工艺水准相当之高，每一处细节都经得起仔细端详。最重要的是，16年过去了，竟然如此干净 如此庞大的建筑给你的感觉像一尊玻璃工艺品。
pola美术馆里面珍藏着pola财团铃木社长40年来的私人收藏，一万多件西洋绘画作品、日式绘画及陶瓷器。莫奈，梵高，毕加索，雷诺阿······· 恩，就是有钱。
在日本美术馆内，看到最多的除了欧美人，就是日本老头老太，年轻人属于少数，在日本，老人一般是不会帮忙带孩子的，基本都有属于自己的生活，不知道这是不是他们生育率连年降低的原因之一 想起家里帮我伺候我那两个活宝的爹妈，不要脸的感慨，还是中国爹妈好啊
美术馆除了19世纪法国印象派大师们的作品之外，还有日本洋画，日本画，东洋陶瓷，玻璃工艺，化妆道具等，涉及的领域十分广泛。在这里共有5个展厅，每个展厅都展示了不同风格的作品。
为了让参观者以最佳视觉效果鉴赏艺术珍品，馆内全部采用最新的光纤照明器具，效果超群。据说这也是pola美术馆的一大引人之处，并成为话题广泛流传，深受好评。
由于pola是化妆品公司，展馆内还收藏了很多日本古代女人化妆的用具，这些小盒子是干嘛使的 一样看不明白啊
粉底刷？眼线笔？
这大袍子真好看，做工一看就很复杂，色彩非常艳丽，在黑泽明的电影里好像看到过
这座美术馆随便转转，一上午就过去了，据说这儿的餐厅味道也非常可口，可惜我们时间并不充裕，没时间享受了，出来的时候大雨还在下，这次就算是打卡了吧，留点遗憾，以后再找机会来。
上车后，我拿起装雨伞的袋子一看，存在下面的雨水干净得像纯净水，这本来稀松平常的事情，却让我们这些在城市里尤其是中国的大城市里住惯了的，觉得可新鲜了。箱根——日本有名的温泉之乡，特别适合度假和放空的地方
大雨中，我们来到了箱根雕塑公园，没错，也是日本某大财团花钱建的。
我们运气特别好，下车的时候还在下雨呢，刚进到公园入口雨就停了箱根雕塑公园建成于1963年,一边是青山,一边遥望大海，依山傍水，借助自然风光而将艺术加以巧妙点染，可谓艺术与自然完美结合的范例。箱根雕塑公园的主题就是收藏、陈列和展示世界各国有影响的著名雕塑家的优秀作品。从毕加索，罗丹、马约尔、布德尔、贾克梅蒂、马里尼、曼祖、祖尼加，到米勒斯、格姆莱等等（我只知道罗丹和毕加索），还有许多日本著名雕塑家舟越保武、佐藤忠良等，均为世界各国有影响的著名雕塑家的优秀作品，其眼光与对艺术的深刻了解可见一斑。
大雨后的群山笼罩在云层中，使雕塑公园看起来别有一番意境。
说实话，很多作品我分不清是抽象还是现代
这个好懂，一家三口
大雨打落一地花瓣，真好看呐.
走到公园大概三分之一的位置，有一个十来米高的圆柱塔，外表看挺普通，我还以为只是作为登高望远用的。
进来一看！哇塞！一个超大万花筒，塔的外墙全都是金属骨架支撑，上面贴的都是彩色玻璃，阳光透进来格外好看。唉，后悔没带单反
雕塑公园内还有一个独立的展馆，上下两层，集中展示毕加索的作品，数量有上百件，非常值得一看。
进到这个大门就不让拍照了，喜欢现代艺术的同学值得过来看看。
从毕加索馆出来有一个方便老弱病残孕的小电梯，也非常的有设计感。
逛着逛着竟然出太阳了，心情那叫一个舒畅，我的6p也能拍大片
在大自然的映衬下，金属材质的雕塑看上去有一种特别的质感，但又不会感到有冲突，非常和谐。
这尊栩栩如生的小雕塑的名字叫“将军之子”。
这个角度我特别喜欢——赐予我力量吧
这张有没有很喜感
这尊雕塑好像是罗丹的作品，记不清了
虽然我不是搞艺术的，但将艺术与大自然如此完美融合到一起的箱根雕塑公园，还是深深的触动着我，让我流连忘返。
雕塑公园出来之后，就到了我们今天的最后一站，箱根玻璃之森美术馆，创建于1984年，这里吸引人的是酷似欧洲中世纪贵族别墅的建筑，以及大部分来自意大利慕拉诺岛的玻璃工艺品。慕拉诺岛就是意大利那个被称为“玻璃岛”的地方，箱根玻璃之森美术馆是日本第一个以展示威尼斯玻璃工艺品为主的美术馆。
一下车就被一颗仿佛结满了水晶果的银树吸引了过去，树干和树枝都是金属丝制成，树枝上全是水晶般的玻璃晶体装饰，非常漂亮，后来出来才发现，树下竟然是洗手间的入口.
进入到园内，一下子被眼前童话般的景色美呆了，雨后的天气朦朦胧胧，仿佛在梦境中一般，唯一的遗憾就是拍照的光线不太好。
这是箱根玻璃之森美术馆户外作品的代表，被称之为“梦之回廊”，它由35000多颗捷克水晶组成，有着恍如迷梦一般的美丽童话意境。犹如瀑布一般的水晶回廊，在阳光灿烂的日子里，会闪烁出缤纷耀眼的色彩，虽然时逢雨天不得一见，但是和雨水融为一体的幕帘，倒也有另一番风情，像是从天上倾盆而下的雨帘似的。
院子里一直轻柔地播放着欧洲街边能听到的乐曲，仿佛置身于欧洲小镇，又好像是进入到童话故事的景致里，晶莹剔透犹如水晶般的玻璃树营造出一种奇幻的感觉，婚纱照要在这里拍，一定美炸了
在这优雅的庭园里，分布着美术馆、商店、咖啡厅、体验工房，走到园子的深处，竟然还隐藏着一条清新的林中栈道。
满眼郁郁葱葱，感觉自己走在梦境里一般。
在树林中还有玻璃花朵，远远望去，难辨真假。
刚刚下完雨的缘故，山中的小溪水流特别湍急。
箱根玻璃之森美术馆展出威尼斯玻璃制品约100件，它们是中世纪王侯贵族狂热迷恋的必看名品。这个展馆的大厅还对外接待婚礼仪式等活动，在这里办婚礼一定是美到极致了吧。
展厅内部奢华古典，仿佛走进了欧洲中世纪的宫殿。
这是一个小巧而精致的博物馆， 每一个角落，都是那么的新奇、那么的艺术！
来自欧洲的展品很文艺、很典雅、很有趣。
美轮美奂的无比精妙小园子，这是第一个逛到舍不得离开的地方，特别适合带着心爱的人来这里待上一天，不仅美得沁人心脾，还洗眼、洗心、洗肺
从玻璃之森出来的路上，路过lala御殿场度假酒店。设计非常特别，外型特别像星戦前传里面战士的造型。
内部造型也非常的有特点，这是大堂的吊顶。
据说这个酒店最著名的是推窗就可以看到富士山的房间，价格不菲，还相当难预订，我在agoda上看了一下，排到2019年下半年去了
大堂有一个大阳台正对富士山，是绝佳的观景台，可我们运气不太好，雨虽然停了，但云层仍然很厚，还是看不到远处的富士山
在赶往滋贺县的高速上，天气有些放晴，富士山露出了山腰，这是我们能看到的最全乎的一次了，不说了，箱根，下次一定来。
滋贺县，最重要的当然是大名鼎鼎的华裔建筑大师贝律铭的美秀美术馆，这也是贝律铭最喜欢的作品之一。这位伟大的建筑师通过建筑设计，营造出了一个现代版的“桃花源”。
买完票后，可以选择坐观光车或者步行进入，怀着一颗朝圣的心我们必然选择步行。
山路两旁郁郁葱葱，天气凉爽，再看看《桃花源记》中写到“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的场景，真的极为相似。
步行不久便来到隧道入口，这一隧道为贝聿铭先生专门设计，美术馆是1996年建成，距今已经20多年，可以看到隧道口并没有雨水冲刷的痕迹，除了保养得当外，贝律铭先生精心设计的排水槽才是最大亮点。
约300米长的弧形隧道，灯光营造出一种梦幻之感，隧道仿佛使我们远离尘世，走向另一个未曾涉足的世界。隧道的尽头传来的光亮与隐约可见的美术馆正门犹如“山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗、土地平旷，房舍俨然” 完美再现《桃花源记》。
连接隧道与美术馆的是一条斜拉索桥，支撑桥梁的钢筋布局也别具匠心，犹如一道展开的帘子。
美秀美术馆的屋顶外观为日本古建筑的“入母屋形”，据设计者贝聿铭先生介绍是为了建筑与环境的和谐，营造出深山藏古寺般的效果。因为美术馆的选址位于日本自然山林保护区，美术馆建造体量不能过大，不然会对山林景观造成影响，但又要有足够的展陈空间，所以美秀在建造时将90%的部分建造置于地下，为此在建造之初运走地下山体的总量有十万辆卡车之重。而在美术馆完工之后为了复原当初的环境，再由人工将原本搬迁的植被一颗颗还原，贝先生说这是为了完成对自然的承诺。
大厅内的玻璃窗有点像日本传统的屏风。
屏风窗外的景色秀美，一棵迎客松让你不禁有些到了黄山的错觉
还有美术馆内这些园林设计，有没有苏州的园林感觉 没毛病啊，贝律铭先生就是苏州人。
注意到玻璃幕墙下面的深槽了吗？那是换气的新风出口，是不是特别有现代感，这可是20多年前的设计啊.
美秀美术馆由于精美的设计，使得大家都关注美术馆本身，忽略了美术馆的馆藏，这座美术馆所有的馆藏都是日本神慈秀明会会长小山美秀子的个人藏品，包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。不仅能收藏这么多珍贵的艺术品，还能请得起贝律铭这种大师来专门设计并建造一座展馆，不是一般的有实力
馆内每一处细节都值得端详琢磨半天，设计之美做到了极致。
美秀美术馆的创始人小山美秀子身份是个迷，网上也查不到很多的资料，只知道她的精神导师即哲学家冈田茂吉（1882~1955）先生曾提倡“真正的文明世界，换言之即为‘美的世界’，也就是‘艺术的世界’。”小山美秀子在他的启发下创立了神慈秀明会，一生始终秉持“追求并接触美丽的事物，可培养出高尚情操，进而孕育出美丽社会”的信念。在美秀美术馆修建期间，小山美秀子在市面上大量的寻找珍贵艺术品，其财富不可估量，总之就是一个超级有钱的老太太，找了一个设计超级牛逼的老头子，两人在山里建了一个超级牛逼的美术馆
从美秀美术馆出来后，我们直奔佐川美术馆，为了赶时间午饭都是在高速上吃的，即使是这样，我们到达佐川美术馆的时候过了4点30，人家已经停止售票了，我们跟工作人员墨迹了半天，人家态度非常好，一个劲道歉，但是也没同意我们进去 没办法，我们只能围着绿化隔离带瞻仰一下了，明天再来这座"水上美术馆"
今天除了昨天未达成的佐川美术馆，其余三个点都是京都和奈良非常著名的古迹，全都是世界文化遗产.
我们昨晚住在京都，所以早上第一站先来位于京都的古寺——龙安寺，公园1450年修建，中间多次损毁，现存为近代修复，龙安寺是日本庭园抽象美的代表，著名的枯山水庭园，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。
这就是龙安寺最著名的”枯山水“石庭，不见一点泥土，由圆形和椭圆形的小石子铺成，其上摆有十五块石头，无论从什么角度看，都会有一块石头隐藏（做到这个很难吗），给人一种神秘而抽象的美。关于这个庭院为什么能给人一种超乎寻常的视觉美感（我觉得真没那么夸张），说法很多，京都大学的科学家在26日出版的英国《自然》杂志上报告说，他们通过对称计算发现，龙安寺庭园内5组岩石之间的轴对称线组成了一棵分出枝桠的树图案。此前曾有研究发现，人脑会利用抽象的对称线来获取对事物形状的认识。科学家认为，人在观看龙安寺庭园时，会无意识地通过岩石间的对称“看”到这棵隐藏的树。 对比计算发现，随机摆放的岩石无法产生这样的图案。学霸们长大了是不是都喜欢干这种事，我觉得真麻烦
我觉得这俩字写得特别好看，懂书法的同学给看看，这字是念”云开“吗？落款是”紫芝山人“吗？
镜容池，也叫鸳鸯池。看这名，估计又有不少典故吧
这几张照片是我们设计师同事拍的，拍得比我好，拿来用用。
跟那些香火特旺，人头攒动的寺庙相比，我喜欢来这种没什么人的寺庙，安静的自己独处一下，觉得很好。
整个龙安寺除了售票，内部没有所谓的接待人员，只有打扫庭院的以及卖纪念品的柜台后有工作人员，而且都是上了年纪的老阿姨，对外来游客视若无物（不是那种冷冰冰的感觉），专心做着自己的事，仿佛与整个庭院融为一体。
龙安寺出来，马不停蹄赶往滋贺佐川美术馆，弥补昨天的遗憾
佐川美术馆好多别称：”水上美术馆“ ”漂浮的美术馆“，因为它坐落在琵琶湖周边的海域，有如漂浮在水上的艺术品一般。这个美术馆包括三大展览馆，透过三个日本艺术家的作品佐藤忠良、平山郁夫和乐吉左卫门推广和发展艺术和文化。
“借景”的手法——这是中式园林的常用手法，即将园外景色通过视野借到园内，一点不浪费周围的自然山水，再加上灰色的基调与低矮状建筑，更有一种悠远的意境。
1998年开馆，已经20年了，依然现代感十足，非常前卫，设计是有多重要
平山郁夫是日本东洋画家，也因「丝路系列」的画作大受欢迎。佐藤忠良是个雕塑家，其艺术品主要用铜，这两人的展品分别在地上的两个展馆展出。
乐吉左卫门把作品大多集中在陶瓷碗、茶壶及水壶，他的展品在唯一的地下展馆展出，地下展馆内仅于过道处有水池中央的天井采光，其他则以小射灯投射于作品上，让人能更关注在作品上面。
这个大厅位于湖底，光线透过水面照射进来，波光鳞鳞，特别适合拍高逼格的照片，微信头像一换，逼格爆表
佐川美术馆是个展览品质极高的地方，不管是在展览内容或是环境控制上都是，竹中工务店的施工工艺也是让人赞叹，在这样的空间看展真的是一种享受，这两趟跑得挺值
来日本这么多天，我们总算到了一个旅游团必来的景点，就是那个到处都是梅花鹿的奈良刘教授主要来带我们看看有着一千二百多年历史的世界文化遗产东大寺，看这个牌子，这里还是明治天皇的行宫。
从停车场一进来就是东大寺正门——南大门，宽约50米、高约25米。于760年建成但因为火灾烧毁了，于镰仓时期被修复重建。南大门内部两边设有高大威猛的金刚力士像。
南大门下面一堆人在喂鹿，我也上去撸了一把，手上没吃的，明显不屌我 奈良的鹿都是散养的，没人管，随地大小便那都不是事，啃你的包包，拽你的裤子找吃的才叫尴尬。在游览的过程中时不时会听见女人的尖叫声和小孩的哭声，不用看，一定是被鹿”袭击了“。平时看游记或者抖音上会给你一种错觉，就是鹿都很温顺，来了才知道不那么回事，鹿的力气挺大的，而且不怕人，有些鹿被激怒了还会用鹿角顶你，还是有一定危险性的，带小孩的游客尤其要注意。
穿过南大门走个200米，就到了东大寺的前殿，殿门口有一排小正太和小萝莉在唱歌，特别可爱，吸引了好多游客围观，欢乐坏了
这就是东大寺的正殿大佛殿了，正面宽度57米，深50米，为世界最大的木造建筑。大佛殿内，放置着高15米以上的大佛像・卢舍那佛。
中国唐代高僧鉴真和尚历经苦难东渡日本，就曾在这里设坛授戒，后来唐招提寺建成后，鉴真和尚就搬到唐招提寺了，我们下一站就会去。
大佛殿内供奉的卢舍那佛深受唐代艺术风格的影响，匠心独运，气势雄浑。
大佛殿内有一根柱子的底部开了一个洞，据说能顺利钻过去的都会受到佛祖庇佑，祛病消灾，我特别想钻一下试试的，摸了摸自己的肚子，放弃了
奈良的人口不到百万，却有7个世界文化遗产，日本古代受唐代文化影响极深，许多建筑都是仿照盛唐时期的风格，其中与唐代关系最密切的就是唐招提寺，该寺由鉴真和尚按唐朝寺院的规制修建，极具盛唐的优雅与宏大，是日本佛教律宗的总寺院，是日本的国宝。建筑学家梁思成先生曾说，“对中国唐代建筑的研究来说，没有比唐招提寺金堂更好的借鉴了”。
这个就是唐招提寺的金堂了，具有浓郁的大唐风格，座落在大约1米高的石台基上。金堂是日本现存唯一的奈良时代的大殿，珍贵无比。
刘教授自然是十分开心，认真给我们讲解着建筑的细节以及功用。
金堂后面有一个御影堂，里面放着一尊鉴真和尚的木像，出于敬畏，没有拍照。走在寺内林荫小道上，想着一千多年前古人的步伐，这种一眼千年的感觉真是很奇特。
在唐招提寺的后面，有一处工地，开始我并没看出有什么特别，经刘教授一说才知道这个是古建筑的平移技术，相当厉害，掌握这种技术的国家没有几个。平移古代建筑，尤其是这些几百上千年的木结构大型建筑，其难度要比平移现代建筑高很多倍。
两栋古建筑之前就是建在这里的，现在被平移到了画面左边，这块地基或者是经过修整后将建筑移回，或者是用作它用，确实很厉害
二战后期，美军对日本本土进行轰炸时，东京、大阪等等城市都遭惨重的轰炸，惟独保存古建筑文物最多的古都奈良和京都幸免于难，据说是建筑大师梁思成先生向美军建议的结果，虽然这个说法现在有很多争议，但是不可否认，这些古代的建筑文化瑰宝是全人类的财富，每一个了解历史的人都有责任去保护他。
今天会是建筑大师安藤忠雄的专场，参观的两处都是他的杰作。
安藤忠雄在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手，还可以啊），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。说起这位大师，他最知名的作品应该就是”光之教堂“，极具符号性和颠覆性设计的建筑作品。
位于淡路岛的本福寺水御堂是安藤忠雄设计的佛教寺庙，日本传统的佛教建筑样式深受中国影响，以木结构搭配大屋顶为主，外形中正、体量巨大，以对称和谐为美，如京都的东本愿寺、奈良的法隆寺，以及唐招提寺，都是闻名世界的古刹。但是水御堂的大殿被藏在莲花水池之下，一半体量卧在山中、另一半面向大海。莲花池正中的一条甬道将水面一分为二，沿着甬道一直向下，经过一片昏暗后便进入大殿。
这样的设计遭到了本福寺僧侣们的一致反对。僧侣们首先不能接受的是没有大屋顶的外观，将屋顶铺满水也被认为是不可理喻；其次是反对向下进入新大殿的方式，传统的佛教建筑都是踏着向上的阶梯进入大殿，以表达宗教修养的提升和对真理的接近，安藤的向下甬道不仅有悖这一常规，更是需要走很长一段的昏暗空间。
本福寺新大殿的修建工作陷入僵局，最为难的夹在安藤与僧侣之间的业主井植敏。井植是三洋电机的董事长，他的胞弟曾因“六甲集合住宅二”与安藤结下深刻友谊，井植也对安藤给予全部信任，并对“从莲池之中向下进入新大殿”的想法表示支持；但另一方面，毕竟新大殿是为僧侣而建，若得不到他们的肯定，那么这个项目便没有意义。在苦恼之于，井植来到大德寺拜访当时已经年过九旬的高僧立花大龟大僧正，希望能得到建议。没想到大僧正在听完之后立即回答：“进入佛教原点的莲池中这想法非常好，请务必实现。”这一席话使形势逆转，项目马上就动了起来。
安藤最原始的构想被有惊无险地保留了下来，新大殿于1991年建成并投入使用。功能上，水御堂的墙体厚重坚固，屋顶水池的施工更加精密，内部承袭了安藤一贯的实用主义，佛堂应有的部分都被置于其中。
形式上，水御堂摆脱了传统佛教建筑样式的桎梏，在保留佛教意象的同时，用现代的建筑语言如混凝土、简单几何做出大胆的设计，结合自然元素，以全新之姿伫立于当下，并与旧寺交相呼应，承其历史。
寓意上，从莲池正中的向下进入方式，既是对佛教原点的探寻，也是对业障的洗涤，谓之“水中涅槃”。 嗯，以上内容都摘自”知乎“，牛人解释得太全乎了，长姿势了
大师之所以称为大师，在于其有着深厚的文化底蕴，独特的建筑风格和理念，即使你不懂建筑，深处其中，你也会被作品传达的情感所触动。
合影留念，闪人！
淡路岛的东岸，有座能眺望海的高台，是安藤忠雄的代表作，2000年举办的国际园艺博览会“japan flora 2000”会场，百度上是这么介绍淡路岛梦舞台的，但当我真走到跟前一看，说句不尊重的话，挺像公墓的
在高处俯拍一张，自己体会
一查资料，原来梦舞台并不单独指的山上那些台阶一样的花台，而是一个庞大的综合性的建筑群，总面积21公顷。
1995年、日本发生神户大地震，造成重大伤亡；同一年，安藤忠雄拿到了建筑界的最高荣誉：普利兹克建筑奖，他将10万美金的奖金捐献给了神户大地震中的孤儿，也在这一年，他参与了在神户地震的震央 - 淡路岛设计了“淡路梦舞台”。
安藤忠雄的信念是：经过地震的灾难后，倘若人民不能觉得住在这里很好的话，这里就会变成一个废墟。所以他的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观， 整个项目依山而建尽量发展室外的空间，只在个别空间营造比较宁静的室内环境。
由于安藤忠雄不是出身正统的建筑系，所以对总体规划来说可以说是最弱的一环，在复杂的建筑很难单以观感来组织不同层次的空间。由于淡路梦舞台有多种的功能，用家亦有各种不同的需要和期望，很难带出单一的观感。
安藤忠雄所谓清水混凝土建造的风格，其实就是只用普通混凝土，并没有特别的配方和团队，他只是对最终的视觉、触觉效果有着特别的要求。承包商需要自己动脑子，来满足他的这些苛刻的要求。国内也有他的作品，上海的保利剧院，良渚文化艺术中心都是，以后要找机会去看看。
刘教授说带我们比带他的学生更加的有感觉，因为我们在社会上摸扒滚打多年，比学校里的学生要成熟得多，实际操作经验以及眼界和格局也要好一些，特别感谢刘教授这几天无私的教导，非常非常辛苦，我们在车上休息的时候，他还要拿起话筒给我们讲解许多背景知识以及他的所闻所感所想，刘教授跟安藤忠雄本人私交也非常好，能有这次机会跟刘教授一起来日本游学，非常幸运，再次感谢刘北光教授，感谢公司@总裁
最后，借我们团里最会用手机拍照的北分李老师的大作做个结尾吧，也是我这么辛苦写这篇游记的感想，学习很重要，总结和归纳更加重要，很多知识和知识背后的东西你在当时并不知道，眼前看过的也会转眼就忘，尤其是我们这种走马观花的游学行程，在写游记的过程中，我甚至连有些去过的点的名字都记不清了，好在及时的整理，细细的捋了一遍，查阅资料的过程中，感觉自己又学到不少挺好，以后还是要勤快点，把之前没写的游记都补起来到这吧，最最最重要一点，此次集团花这么多钱送我们来日本游学（小一百万），不好好记录一下，感觉对不起公司培养啊，不说了，我得赶紧搬砖去了，不然那会有下一次出去玩的机会
